2018. 11. Me parece muy paradójico que apenas se reconozca al departamento con el que más interactúan los públicos 대중과 가장 많이 소통하는 부서가 가장 알려지지 않았다는 것은 매우 역설적이다.
María Acaso, 1970-
"레이나 소피아 박물관은 예술과 교육 분야에서 주도적인 위치를 유지해야 합니다."
"교육 영역에서도 이베로계 미국인 지식과 관행을 생성해야 할 때입니다."
기원 후
사회가 성장하려면 교육이 필요하고 '교육이 없으면 미래도 없다'는 사실을 의심하는 것은 어리석은 일이다.
그렇다면 왜 스페인과 같은 선진 사회에서 문화 기관이 우리를 교육할 수 있는 장소가 될 수 있다는 생각이 전통적으로 학교, 기관 또는 대학이 아직 완전히 침투하지 않은 것처럼 유효한 이유는 무엇입니까? 이 인식을 어떻게 바꿀 수 있습니까? 박물관 교육은 어느 단계에 있습니까? 더 많은 리소스를 할당해야 합니까? 어느 박물관과 센터가 가장 강한 베팅을 하고 있습니까? 이러한 교육적 변화를 주도하고 있는 전문가는 누구입니까?
의심할 여지 없이 박물관 교육은 변화의 가속화된 과정을 겪고 있고 그 어느 때보다 교육 수준이 당신의 운명을 표시하는 현재와 같은 사회에서 가장 중요한 주제입니다.
그리고 바로 이러한 이유로 우리는 몇 주 동안 Reina Sofía National Art Center Museum(MNCARS) 의 새로운 교육 책임자로 임명된 Art Education María Acaso (마드리드, 1970)를 전문으로 하는 교사 및 연구원을 인터뷰하고 싶었습니다. , 마드리드에서 그녀는 교육 혁명 또는 그녀 자신이 #rEDUvolution이라고 부르는 분야에서 수년 동안 일한 후 "대학뿐만 아니라 문화 기관 자체에서도"라고 분명히 밝혔습니다.
교육의 혁명가이자 파괴적 교육 및 예술 교육의 국제적 레퍼런스인 Acaso에게 그녀의 새로운 위치는 "모든 수준에서 그녀에게 많은 동기를 부여하는" "매우 흥미로운 도전"으로 보이며 대화의 시작 부분에서 그녀는 그는 레이나 소피아에서 앞으로 5년 동안 일을 부족하지 않을 것입니다. "대중이 가장 많이 상호 작용하는 부서가 거의 인정되지 않는다는 것이 매우 역설적입니다."
다음으로 전체 인터뷰입니다.
ARTEINFORMADO (AI) : 당신의 위치는 소음이 적지만 다른 한편으로는 모든 예술 문화 기관이 원활하게 운영되는 초석이 되는 위치 중 하나입니다. 그가 부서를 운영하는 것은 이번이 처음이다. 박물관 교육, 또한 국가의 현대 및 현대 미술의 주요 박물관의 교육입니다. 두말할 나위 없이 멋진 초연이자 도전이다. 당신을 설득하는 데 많은 비용이 들었습니까? 이전에 박물관이나 관장과 협업한 적이 있습니까?
Maria Acaso (MA) : 이 위치가 소음을 발생시키지 않는다는 것은 매우 중요합니다. 박물관에서 교육 부서는 사회에 보이지 않는 동시에 그 일부인 교육자가 대중과 상호 작용하는 최종 인물입니다. 방문자가 가이드 투어에 참여하거나 워크숍을 하거나 단순히 방의 중재자에게 질문을 할 때마다 그들은 교육부와 상호 작용하고 있습니다. 대중이 가장 많이 소통하는 부서가 거의 인정을 받지 못한다는 것이 역설적입니다.
사실 박물관의 교육부장을 맡은 것은 처음이지만, 대학뿐만 아니라 문화기관 자체에서도 이 분야에서 오랜 시간 일해 왔습니다.
저는 도전을 좋아하는 사람이기 때문에 Manuel Borja-Villel 이 그 직책을 수락하도록 설득 하는 데 오랜 시간이 걸리지 않았습니다 . 이것은 매우 흥미로운 도전입니다. 최근 몇 년 동안 스페인, 유럽 및 라틴 아메리카의 박물관 교육은 재정의, 전문화 및 현대적 방법론 및 관행의 생성에서 먼 길을 온 분야입니다. 나는 레이나 소피아 박물관이 예술과 교육 분야에서 주도적인 위치를 유지해야 한다고 믿으며, 모든 수준에서 이 프로젝트를 홍보할 수 있도록 많은 동기를 부여합니다.
AI : 스페인 예술 기관과의 최근 협업을 위해, 그 중 실험 프로젝트 " " 예술도 교육도 아님 " (2015-2016, Matadero Madrid), "중재 사무소는 어디에 있습니까?"(2016-2017, LABoral, Gijón), 모든 것이 이미 확립된 형식으로 작업하기보다 기관과 청중의 한계를 테스트하기 위해 새로운 형식을 설계하는 것이라는 사실을 지적합니다. 그의 어휘에서 상당히 반복적입니다.
엄마: 하하하. 우리가 불안정화를 박물관에서의 교육을 현재의 외부 현실과 연결하려는 의지로 이해하고 다른 한편으로 그것을 내부와 다시 연결하려는 의지로 이해한다면 그렇습니다. 그러나 불안정화의 이 과정이 외형적이거나 불필요한 것이 아니라는 점을 명확히 하는 것이 중요하다고 생각합니다. 이는 역사적으로 우리가 페미니즘, 탈식민, 우리에게 깊은 영향을 미치는 정치적 세력으로서의 기술과 신자유주의. 나는 우리를 가로지르는 이 모든 힘을 다루기 위해서는 급진적인 행동으로 생각하는 것이 필수적이라고 믿습니다. 그리고 우리가 비판적이어야 한다고 생각합니다. 교육에는 이러한 과제가 있으며, 문화 기관에서의 교육은
이 모든 질문은 이미 내 이전 작업에 나타납니다. 예를 들어, " 예술도 교육도 아니다 "(2015/16)는 마타데로 마드리드 교육 그룹이 3년에 걸쳐 수행한 작업의 결과로 구성된 전시와 학교의 중간 프로젝트입니다 . 그 3년 동안 우리는 마타데로 마드리드 같은 곳에서 교육이 필요한 이유를 자문했고, 중요한 것은 대중을 교육하는 것이 아니라 기관을 교육하고 이론을 구현하는 것이라는 결론에 이르렀습니다.
1년 후 저는 LABoral Center 에서 열린 " The monsters of the machine " 전시의 틀 내에서 2016년 12월부터 2017년 4월까지 진행된 예술적 설치와 중재 프로그램의 중간 프로젝트인 "The Mediation Office?"를 개발했습니다. 예술과 산업 창조를 위해 (Gijón). 중재 사무소를 박물관의 관료적 영역에서 전시실로 이동함으로써 이러한 모든 역할이 재공식화되고 다른 역학이 실험적으로 탐구되었습니다. 교육은 방에 있었습니다. 창고에 있는 예술 작품; 예술가들은 그들의 집에서; 그리고 그 기관의 특권적인 장소에서 프로젝트의 일부였던 교사들의 공동체.
이 모든 프로젝트는 우리가 큐레이터십, 예술, 교육으로 생각하는 질서를 깨뜨리고 변화를 촉구합니다.
AI : 다른 방식으로는 이해할 수 없는 것처럼, 예술 + 교육에 대한 당신의 비전은 교육 중재 제안에서 경력 전반에 걸쳐 혁신을 시도한 Borja-Villel의 비전과 잘 조화를 이루며, 아마도 경력 중 더 위험할 수 있습니다. Fundació Tàpies에서 'the city of people'과 같은 프로젝트를 진행하거나 MACBA에서 Paul B. Preciado와 같은 유명한 전문가들과 손을 잡고 중개 공간을 생성하고자 하는 독립 연구 프로그램을 진행했습니다. 일부 인용. Borja-Villel의 단계에서 Reina Sofia의 교육 프로그램의 발전을 따라갔다고 생각합니다. 수행한 것보다 두세 가지 프로젝트에 더 관심이 많았습니까?
MA : 기본적으로 " 놀이터 "와 " 정말 유용한 지식 ", 특히 Subtramas 집단의 작업입니다 . 그러나 나는 이러한 문제에 대한 박물관 관장의 입장과 일치하는 방향으로 앞으로의 5년이 교육이 박물관의 근간이 되는 기간으로 통합될 것이라고 믿고 희망합니다. 이 문장이 갖는 모든 의미. 이론가로서의 담론이 기관이 하는 일과 일치하도록 이 프로젝트에 대한 귀하의 지원이 필수적입니다.
AI : 2018-2019 교육 프로그램 이 이제 박물관 웹사이트에서 제공 됩니다. 당신은 그것에 참여 했습니까? 벌써 차기작 작업 중이신가요?
MA : 우리가 이 프로젝트를 커뮤니티로서 수행할 것이기 때문에 복수형으로 말하는 것은 박물관의 교육자, 중재자, 자원 봉사자 및 동료 팀뿐만 아니라 외부 에이전트와 협력하여 유입 및 지식 산출. 마드리드, 스페인 국가 및 유럽, 특히 라틴 아메리카의 다른 기관과 협력하는 것이 기본적으로 보입니다. 라틴 아메리카에서는 우리 자신을 오염시킬 필요가 있는 매우 관련성 있는 프로젝트가 개발되고 있다고 믿습니다.
우리는 앞으로 몇 년 동안 무엇을 하고 싶은지 멈추고 생각하는 것이 필수적이기 때문에 탈성장 이후 다음 프로그램을 진행하고 있습니다. 나는 새로운 것을 만들기 전에 우리가 원하는 프로젝트의 무엇을 위해, 어떻게, 무엇을, 왜 멈추고 반성하는 것이 중요하다고 생각합니다.
우리는 현실에 정직한 21세기의 교육적 비모델을 바탕으로 비판적 시민의식을 형성하기 위한 연구소로 교육영역을 이해하고자 합니다. 우리는 교육 영역을 현대 예술을 통한 사회 변혁을 위한 연구 공간으로 인식하고 이를 실천하기 위해서는 시대를 재고하는 것이 필수적이라고 생각합니다.
AI : 박물관은 독일 출신의 우루과이 예술가 Luis Camnitzer 의 회고전으로 데뷔합니다. 이 회고전은 참조 중 하나이며 교육학 큐레이터의 모습은 제6회 메르코수르 비엔날레(2007)의 감독하에 등장한다고 말할 수 있습니다. 가브리엘 페레즈-바레이로. 동시에 박물관 전시회에서 처음으로 " 실패한 유토피아의 호스피스 " 방에서 진행되는 교육 프로그램 이 과정 중에 개발될 것 입니다. "불쾌한 학교"라고 하는 이 프로젝트는 박물관에 자리를 잡으려는 일련의 교육 및 예술 중재 활동의 시작을 표시합니다. 당신은 무엇을 할 계획입니까?
MA : 내가 박물관에 편입하는 것이 Luis Camnitzer 회고전과 동시에 진행될 것이라는 것을 알았을 때 나는 매우 운이 좋았다고 느꼈습니다. 전시에 들어갈 작품에 대해 묻자 그가 교육계에서 계속 발전시키고 발전시켜온 작업이 작가로서의 작업에 가려져 있다는 것을 깨달았다. 그래서 우리는 전시회와 병행하는 프로그램을 만들기 시작했습니다. 이 프로그램은 어떠한 경우에도 전시회에 도움이 되지 않으며 Luis가 교육 분야에서 작업한 세 가지 주요 주제인 교육학 큐레이터의 개념, 교육에 대한 질문입니다. 대학의 예술가들과 예술과 학교의 관계.
"파괴적 학교"인 이 확장된 실험실은 전시회가 지속되는 4개월 동안 3개의 연구 그룹(각각 약 15명)이 지식의 경험을 구축하는 Luis 자신의 3개의 텍스트에서 태어났습니다. 가시성의 원칙으로 인해 이러한 작업 그룹은 '교실(2005)' 작업의 물리적 공간인 방에서 일주일에 하루 만납니다. 그들 각자는 자신의 분야에서 근본적인 변화를 제안하는 최종 문서를 생성할 때까지 연구 주제에 대한 특정 프로그램을 생성합니다.특히 리스닝 스쿨(예술 및 학교에 관한 작업 그룹)은 필요성을 강조하기 위해 준비하는 것을 목표로 합니다. 현재 교육법인 LOMCE에서 예술 교육이 다시 중심이 되도록 하는 것; 중재를 배치하는 것은 박물관 자체의 교육 영역의 위치를 반영하는 것을 목표로합니다. 및 480+20(대학에서 예술가 양성 그룹), 대학 커리큘럼 재검토.
"방해하는 학교"는 기관 내부의 중요성을 강조하는 이 새로운 단계를 시작하는 프로젝트입니다.
AI : "Escuela Perturbable"은 Fundación Banco Santander 의 후원과 Fundación Daniel & Nina Carasso 의 지원으로 개발된 교육 프로그램입니다 . 그녀는 2016년부터 스페인 시민 예술 자문 위원회 회장을 역임하면서 후자와 긴밀한 관계를 유지하고 있습니다. 앞으로 더 많은 프로젝트에 참여하실 의향이 있으신가요?
MA : FBS와 FDNC는 모두 우리가 시작하는 이 새로운 단계에서 의미를 찾는 중요한 후원자이며 이러한 특성을 가진 박물관에서 교육이 필요한 이유에 대해 비슷한 견해를 공유합니다. FBS는 특히 교육 지역과 연구 센터 모두에서 프로젝트 개발에 참여하고 있으며 후원을 통해 미래에 개발하고자 하는 많은 제안의 실험적 성격을 지원합니다.
AI : 협업을 계속합니다. Reina Sofía에서 어떤 스페인 아티스트와 협업했거나 협업하고 싶습니까?
MA : 교육 영역을 다른 예술가와 큐레이터뿐만 아니라 교사, 학생, 철학자, 인류학자, 무용가, 협회 및 일반적으로 시작하는 시민의 전체 부문에 개방하는 것이 매우 중요하다고 생각합니다. 박물관을 자신의 담론을 구축하는 장소로 식별합니다. 문화 기관은 거의 들리지 않는 모든 사람들의 요구를 정당화하는 데 사용되어야 하는 근본적으로 확대되는 사명을 가지고 있습니다.
특히, 저는 우리가 라틴 아메리카와 협력하고 앵글로색슨 박물관보다 훨씬 더 우리 문제와 일치하는 예술 및 교육 부문에서 수행되고 있는 프로젝트를 사임해야 할 역사적 책임이 있다고 믿습니다. 나는 교육 영역에서도 이베로-아메리칸 지식과 관행을 생성할 때라고 믿습니다.
AI : 위기 당시 다소 마비되었던 스페인 문화기관에 교육에 대한 관심이 다시 돌아가고 있는 것 같다. 그런 의미에서 우리 나라의 문화기관에 살고 있는 예술+교육은 어떤 순간일까?
MA : 우리는 우리가 이용해야만 하는 행복감의 순간에 살고 있습니다. 이 부문은 2010년에 Manifesta 8 중재 프로젝트와 MUSAC 및 La Casa Encendida 에서 문화 중재자의 첫 번째 회의와 함께 또 다른 유사한 순간을 겪었 습니다. 위기는 2016년까지 우리를 암흑의 우물에 빠뜨렸지만, 올해(2018)에는 MACBA의 공공 프로그램 및 교육 책임자(이전에는 CA2M의 교육 책임자였던)로 Pablo Martínez 가 , 코디네이터 로 Ana Moreno 가 통합되었습니다. 프라도 박물관 교육 책임자(이전 에는 티센 보르네미자 박물관 교육 책임자였습니다.), 그리고 Reina Sofía Museum에 내 자신의 통합은 교육이 국가의 주요 기관에서 얻고 있는 중요성에 대해 증언합니다. 이제 누락된 유일한 것은 교육 분야에서 우리에게 더 많은 경제적 자원, 더 많은 인력, 관리 능력 및 가시성을 제공하여 우리가 작업을 계속할 수 있다는 것입니다. 나는 낙관적이다.
AI: 닫습니다. 예술+교육을 이해하는 방식에 대해 비판적이거나 저항하는 사람들에게 '예술적 사고: 예술을 통한 교육의 변화(Paidós, 2017)'와 '예술 교육은 공예가 아니다(Los Libros de la Catarata, 2009)', 또는 아마도 그녀의 블로그 'mariaacaso.es', "예술 교육의 국제적 참고 자료"를 팔로우하는 것 중 가장 뛰어난 두 출판물 중 하나입니까?
마 : 하하하. 나는 당신이 박물관에 와서 교육에 대해 논의하기 위해 만들려는 공개 작업 그룹에 참여하는 것이 좋습니다.